Una inmersión profunda de 4 meses en el cuerpo, la voz y la interpretación. Descubre la teatralidad del musical desde la visceralidad, el juego y la urgencia escénica.
Este laboratorio no busca la técnica vocal purista ni la estética tradicional de Broadway, sino la verdad emocional y la herida del personaje.
A lo largo de 4 meses (16 encuentros), transitaremos un recorrido que va desde el redescubrimiento lúdico y el grotesco, pasando por la precisión geométrica del Cabaret, hasta llegar a la urgencia visceral del rock y la energía expansiva de la comedia física.
Desde Hugo Midón y M.E. Walsh, hasta Cabaret, Chicago, Rent, Spring Awakening y Hairspray.
Priorizamos el "decir" teatral. La palabra cantada entendida como una acción dramática concreta.
Estilización, aislamiento, resistencia física y ensamble coral como una máquina escénica.
Rompemos la cuarta pared para convertir la cámara web en el espectador directo y cómplice.
Cada clase semanal de 3 horas está rigurosamente dividida para garantizar un entrenamiento integral en todas las disciplinas del teatro musical.
Contexto, referentes y marco conceptual.
Preparación del instrumento orgánico y emisión vocal.
En espacio reducido. Geometría, resistencia y calidades.
Análisis de texto, monólogos y ensambles vocales.
4 Módulos temáticos diseñados para explorar diferentes estilos y exigencias escénicas.
Los cupos son limitados para garantizar un seguimiento personalizado. Contáctanos para asegurar tu lugar en la próxima edición.